第一，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品，因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕，伤疤。

第二，竹雕作品则需要相应的温度和湿度，过于干燥，易干裂变形，失去光彩，玻璃钢雕塑至于过分潮湿的地方，更不适宜，因为受潮起涨，更易损裂，且易虫蛀，竹雕作品的最佳保存环境应该为20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%，北方偏高，保存宜食用加湿器。

第三，常用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，保持其表面光亮润泽，对待器物表面的陈年积垢，不可用肥皂，肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，可取适量的绍兴黄酒或人物雕塑桐油作擦拭剂，不仅可以出去渍垢，也可起到保护表面的作用。

第四，传世的明清竹雕作品宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润，摩挲把玩应注意做到和缓适度，如无时常把玩之闲，宜用绵纸雕塑制作包裹，再以布套或匣子纳藏之，放入防虫药片如樟脑精，并定期清理。

现代的的人们都追求美，美从何来，艺术，铜雕也是一种艺术，自青铜器的出现，我国就开始铜雕艺术的探索，铜雕文化博大精深，源远流长，几乎贯穿整个人类文明史，我国在公元前两千多年原始社会解体时期就进入了青铜时代，人类在寻找石器时认识了矿石，在烧制陶器时初步掌握了金属冶炼技术，原始的城市雕塑冶铜术为古代冶金技术奠定了基础，冶金技术的发展又为运用青铜制造生活用具，生产工具和武器提供了条件，金属的使用，提高了社会生产力，推动了人类社会的发展进步。

首先，是先看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄，黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁，盖口，纹饰突起等处明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同，器物表层还会形成一层光泽含蕴的包裹层，俗称“包浆”，新品作旧多是经弱酸水煮，快广场雕塑速烘干，然后打石蜡，用棕帚磨光，再进行染色，使得成品体量非常轻，颜色古旧，包浆蕴然，很容易欺骗初入门者，如何分辨呢，一般来说，用染料染色，其竹雕旧色内外凹凸深浅相似，过于均匀，不锈钢雕塑而且浮于表面，不能深入，包浆生硬，有蜡迹未揩尽的感觉。

其次，艺术风格是重要的鉴识标准，这需要我们了解明清竹雕各发展阶段，各地域，各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经验，例如明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品，用具，其中也包括一些祭祀品，以考古发掘的残器，残片居多，流传至今的并不多见，现存古代竹雕作品以明，清两代制品居多，这景观雕塑一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品，明代竹雕构图简净，饱满，技法上以深浮雕和透雕为主，整体浑厚古朴，品种以笔筒，香筒及人物陈设品为主。

第三，在技法上，明清时期上品基本不会出现明显败笔，运刀都为表现题材服务，恰到好处，玻璃钢雕塑而一些技法，如薄地阳纹，为吴之璠革新推广，应用此法的作品不会早于清初，同样，陷地深刻也是清初才开始广泛应用的，笔筒镶口嵌底，也流行于清代初年，都是确定时代的有价值的参考，表现内容也是具有时代性的，园林雕塑如仕女并读是朱三松从版画中汲取灵感创制的题材，后世仿刻极多，浴马题材也有类似情况，碰到这样的作品，需要仔细观察，认准时代。

第四，名家款识作品最为复杂，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著，伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气，赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见，事实上，真正带款原作的竹雕，留存至今的很少，如濮仲谦，公认的真品不过三两件而已，名家的竹雕塑制作雕器明清以来就是上层文人士子和收藏家搜求的对象，在一般的收藏市场上出现的几率更小，对于价格在十数万元以上的竹雕，如果来源传承不清楚，切勿轻信。

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