西方雕塑与中国雕塑的区别需要从几方面来分析，首先，社会公众对他们就有本质上的区别，在西方雕塑从业人员被称为雕塑家，他们跟画家，美术家被看着是同在一个群体，而在中国雕塑从业人员被称为工匠，他们社会地位低下，只被称为一般的普通从业人员，甚至是粗工。

伴随着西方雕塑的流入，这些雕塑从业人员才被认同，雕塑被列为美术的重要组成部分，中国雕塑家的地位才被提升，才增人物雕塑加了社会公众对雕塑家的认同，这是西方雕塑与中国雕塑有何区别的其中一个原因。

其次从实践层面来讲，在近代，尽管中国雕塑工匠与西方雕塑家在创作形式上极为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭，在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像，为建筑雕刻石头。

一方面，他们没有独立创作的自由空间。

另一方面，从表现对象，作品所处空间等方面城市雕塑来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力，而在西方，在“工作室”自由创作的雕塑能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。

接受各方定件，从中获利的西方雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场，街头，公园，其作品自然会引起公众关注，这也是西方雕塑与中国雕塑有何区别的另一个原因。

名家名著捐赠暨国博百年中国百年雕塑展研讨广场雕塑会，中国雕塑学会成立20年学术活动在国博举行，53位雕塑家和已故雕塑家家属向国博无偿捐赠近60件经典雕塑作品，这是新中国成立以来最大规模的雕塑集体捐赠活动。

西方把这一时期称为中世纪时期(也叫中间时期)，它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前，这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。

这一时期的雕塑，景观雕塑摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的，形式多样的，比例被拉长了的形象，这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。

这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教，佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教不锈钢园林雕塑雕塑的发展，就佛教不锈钢雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的，印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的，在印度，不锈钢雕塑，建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现，他们制作园林雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感，三维空间，以及纪念碑气势的表现，两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。