隋，唐，五代的玉器，从风格和类型上看，应属于一期，唐代是主体，隋和五代是前奏和余波，隋代的玉雕风格基本上接近前代的风格和雕刻手法，至开皇九年(公元589年)灭陈之后，开始出现变化，略有一些新的动向，新的尝试，但由于地方不同，风格和手法也就各有特点，尚未形成完整的统一的样式，而隋朝已匆匆夭亡了。

可是这对下一时代唐代来说，确实起到了酝酿和发展的作用。

唐代国力最为雄厚，疆域远及西域，与波斯，天竺接触频繁，经济文化得到充分交流，文学艺术吸取了外来营养，在传统基础上又出现了蓬勃发展的生气，取得了空前辉煌的成就，唐代玉雕着重向写实方向发展，彻底摆脱了汉代残存的商周以来古拙遗风的程式化，图案化的影响，与同期的绘人物雕塑画雕塑艺术的关系越来越密切，艺术水平大大提高，是继汉以后中国古代艺术雕琢史上发展的又一个高峰。

唐代玉器与汉代玉器在类型上有所区别，此时期的礼仪，殉葬用玉数量大大减少，精品极少见到，表示等级的官服上用的组佩质量也远不如汉代，而一般随身佩带的饰物，装饰品，实用品和艺术品等却在制作上雕琢精美，数量上也大大增加，成为这一时期玉器中的主流。

唐代玉雕的图案纹饰完全脱离了汉代的形式，出现了内容丰富，题材多样的全新装饰图案，有卷草云纹，莲花纹，连珠纹等，人物形象有汉人，胡人或西亚人，骑士，文武侍，乐技人等，动物形玉雕有狻猊，鹿，鹭鸶，牛，马，羊，鹰，雁，孔雀，鹤等，城市雕塑此时期的龙凤纹和前代相比有很大的改变：植物图案雕刻有莲花，牡丹花，宝相花等，从整体风格来看，唐代图案基本上趋于写实，纹饰粗犷，雕琢形式多种多样，完全摆脱了汉代所盛行的谷纹，蒲纹，勾云纹等图案，形成了唐代图案纹饰在风格和面貌上所特有的新格局。

唐代的雕琢方法除继续保留运用传统的镂雕，圆雕等手法外，大量地使用阴刻线，例如表现动物的腿毛，喜用较密集的阴刻线装饰，无论是粗线或是细线，刀法紊丝不乱，在造型上注重起伏，能表现出内在的美感，强调突出形体的肌肉，动态，力量和体积感，基本上和同时期的石刻雕塑手法相同，通过上述的特征我们可以看出，唐代的玉佩饰开一代玉雕之新风，其中一些作品，显然受到西域文化的影响，这同唐代思想文化对外开放及濡家思想的削弱有关，这一开端对以广场雕塑后玉器的发展，产生了深远的影响，在雕刻手法上，它广泛地吸取绘画，雕塑之精华，同时又非常重视金银器上的姜花，因此唐代玉雕艺术活泼，开朗，饱满，奔放，在中国玉雕发展史上占有重要的地位，我们可以用”气韵生动“来概括这一时期玉器的艺术风格。

备泥加工首先将直接自地下的泥去掉杂质，用木槌，木棒敲砸进行人工捣炼，有条件的可用捣泥机加工，太湿的泥，要先放在室内通风处，让泥土吹干达到合适的湿度，太干的泥则要泥土砸碎，放在容器内，浇上适量的水浸泡，然后再进行捣炼，最后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳，加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内，用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度，备用，或者直接购买雕塑红泥备用，小样稿制雕塑根据业景观雕塑主确认的设计图，制作1米以下小样模型小样的制作在尊重原稿的前提下，充分考虑其主体综合效果，加工的可行性，结构的合理性，工艺的艺术性的基础上，从三维结构及艺术造型上再创作，美，是自然天趣与情趣的交融，情趣营造了和谐，使凌乱的原材料有序的绽放，“两美交融”，“二神一体”是作品最高的追求，融情于景的真诚是作品打动人关键所在，我们的石雕工艺师遵循：心手相师，手工艺就是心工艺，没有人心的参与，任何一个工艺品都是机械是无心的，为什么我们雕刻的石雕工艺品能有动人心魄的力量，是因为本身是一颗很虔诚的心，搭内骨架深入塑造外模翻制将制作完泥模的作品，分模分好后上隔离层，分模要充分考虑其主体综合效果，加工的可行性，结构的合理性园林雕塑，工艺的艺术性的基础上，从三维结构及艺术造型上进行分模，硅胶模翻制，拆出玻璃钢，表面处理上色，待玻璃钢风干后则可人工从模具的边缘慢慢开始敲出玻璃钢模，敲出模具时尽量不要损坏模具，出现损坏必须进行修补，这时玻璃钢雕塑已是半成品了，需要人工对其表面作修整处理，最后表面做出仿铜，防石材，防汉白玉等各种效果，运输至现场安装，仿真雕塑与雕塑的联系在于两者在世界造型艺术的发展过程中并行共存，相互神益，但两者的区别也是很明显的，大多数雕塑注重客观性及科学性，追求艺术表现的深刻和生动，反省生活，有环境及人物性格，作品表现比较具象，以“逼真”为主要标准，把科学原则等同于艺术原则，故能为雕塑家提供自由发挥主观创造性的机会较少。

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