雕塑是通过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的艺术。

如果说绘画是在虚幻的空间中通过拟真的手段创造的虚幻的三维意象，那么，雕塑则是在真实的空间中通过实体的形式创造真实的三维意象，前者是在二维平面和虚幻的空间，描绘和创造景观或意象，后者是在三维的真实空间，建构和制作实体形象，前者的载体主要是纸，布和颜料，创造的是非物质的虚像，后者的载体主要是铁，铜人物雕塑，木，石等，创造的是物质的实像。

雕塑的产生显然与其他艺术形式，特别是绘画，有很大区别，绘画主要是为了创造一种记忆模式（和表现模式）并且使之恒久化，而雕塑主要是来自于一种创构生命的冲动，来自于一种超越自然孕生的冲动――类似于耶和华或女娲当初造人时的强烈的冲动，如果说创造灵动的生命形象的耶和华和女娲是最早的，最伟大的铸造生命的雕塑家，那么，创造静态城市雕塑的生命幻像的雕塑家，就是人世间的造物主。

因为他们使石头，木头和青铜这些没有生命的物质获得了艺术生命和审美生命——古希腊神话中关于雕刻家皮格马利翁制作的石雕变美女的故事，算得上雕塑“创生”的经典例证——而且，更重要的是，雕塑家使得自己的创作和上帝造人一样，具有了神圣的价值和意义。

雕塑的这种“创生”的意义，与苏姗·朗格所说的“拟人化的幻想”具有广场雕塑异曲同工之妙，而这种“拟人化的幻想”，又与木乃伊情结密切相关，当然，雕塑艺术家不仅仅是为了“冷冻”或固化生命，而是为了构拟生命，雕塑艺术家重视生命的实体性和存在性，是因为这种可感的实体性和鲜活的生命具有同一感。

雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与日影，天光，地景，建筑等发生关系，并受其制约，因此，景观雕塑雕塑作品与环境的协调，使作品作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观，所以在欣赏雕塑作品应从以下几个方面去分析研究。

1，注意作品与场景的适应性，不同的公共场所的场景，有不同的文化心理与文化背景，纪念雕塑庄严，肃穆，具有建筑性与宏伟性，如：奥地利《斯特劳斯纪念碑》，园林雕塑适应园林的优美恬静特点，给人以亲切感，轻松感和富有装饰性，如：意大利园林雕塑《木雕群》。

2，注意与建筑形式的关联性，雕塑风格应与建筑风格相协调适应，一般来说，现代建筑前的雕塑就应具有现代风格，古建筑前的雕塑应与古建筑相适应，如：法国《大拇指》，美国《火烈鸟》。

3，注意借景构成关系，借用环境和景物来丰富作品的表现力，如：丹麦哥本哈根海滨公园的《美人鱼》，倚坐在水边礁石上，使礁石，海水，天光，倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

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