我们都有过这样的体验，当进入一尊空外雕塑的第一视点时，由于无法看到作品的细部，观赏者常常无意识地对体量进行评定，当认为体量大小都恰如其分时，作品形态又极优美时，观赏者就感到兴奋，好看，认为这是“天才之作”，反之，则会本能地产生一种可惜和扫兴，并且这种扫兴感，产生于一瞬间，贯串于全过程，这种感觉一旦产生，作品的一半魅力就失去了。

这种扫兴感的产生，我们雕塑家必须负起很大一部分责任，这种对体量的评定人物雕塑，实质上是对作品所在空间环境中尺度感的评定，这真是雕塑和城市雕塑的区别，对于这种区别并没有得到真正的重视。

作品的创作设计，通常是根据一系列已知条件(命题)加以设想(设计)和实施(建造)的，本质的说来，委托者给予的条件是纯功能性的，它们在不同程度上反映了委托者的主观意图产，运用这类社会的，经济的，政治的，甚至是异想天开的抽象软材料，有机地组合成一件具有实在量度形式的作品，即从委托者提出命题，到受城市雕塑委托者解答命题的过程，就是雕塑作品的创作设计过程。

此刻的委托者，可能来自自我，即雕塑家自身兼有两种身份，既提出命题，有自我解答命题(这是最高层次的艺术创作活动形式，这种形式，最能反映出创作者的见识和修养)，也可能是来自自身以外的某个机构或某次社会活动等等，也就是说，雕塑家在进行雕塑创作时除了受到“命题”制约之外，可以海阔天空，自由飞翔。

中国传统雕塑的历史非常悠久，但是，却一直处于不被重视的广场雕塑地位，史书上有记载的著名雕塑家寥寥无几，文人士大夫的书画一直被认为是阳春白雪的高雅艺术，而古代大多数的雕塑家却被视为匠人，在上个世纪西方写实雕塑的引入，才使得中国雕塑艺术才真正的发展和被社会认可，但是我认为东方和西方在文化和审美方面，可以说是两个完全不同的体系，西方艺术和东方艺术是在完全不一样的审美思想下产生的，西方是以写实的手法再现生活，东方美学而是一直在追求一种似与不似之间的审美。

西方艺术景观雕塑往往是利用光影效果来表象物体的形象，体积和质感，而东方艺术是利用“骨法用笔”的线条来表现物体的形象和轮廓，最后西方艺术发展成为了一种表现体积和空间的艺术，而东方艺术发展成为了一种平面的，装饰性的艺术，西方艺术是面的表现，而东方艺术是线的表现.西方美术以理性的思想为主，而东方是感性多于理性，所以，我们不能轻视和否认我们自己的传统。

对于中国传统雕塑，我认为大致可以分为两个时期来研究，园林雕塑它们的分期应以佛教的传入为界线，大约在两汉之际，即公元1世纪前后，印度佛教开始通过西域，逐渐传到我国内地，佛教引入之前，我们可以从秦兵马俑，汉画像石，霍去病墓雕塑，及随葬的小型陶俑等，看到真正中国本土的传统审美，佛教引入之后，我们可以从云冈石窟，龙门石窟，巩县石窟，以及敦煌莫高窟等佛教造像中看到，从早期以犍陀罗艺术为代表的云冈石窟，逐渐被中国本土文化所同化，形成了独具中国特色的佛教造像，以龙门和巩县石窟为代表。

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