中国当下雕塑艺术领域，创新意识活跃，学术活动不断，作品类型多样，雕塑家们从研究“形体”转向探索“空间”，紧扣影响“空间”要素，从中把握和运用雕塑实体，作品，作者，观者，环境，文化，社会等关系变得异常重要，分析与构想，搭配与组合，编排与布局成为新的创造课题，替代原有的构思，制作与摆放，疆域得到相应拓展，构造与雕塑随之联系起来，以往作品大都经由雕刻或塑造而成，人们打制石头或堆积泥块，产生一定文化形态，现今，作品也能被构造而出，集合各种散落材料，在彼此照应下，通过合理安排与处理，制作出雕塑造型，具体来说，构造法包含捆绑，叠合，摆放，堆积，编制，粘接，锻造，焊接等，人物雕塑将雕塑的各个分支当作基本构件来进行装配或摆设，改变了由塑造或者雕刻而成就作品的常规程序，跨越了原有雕塑概念的圈定，制作手法扩充了，造型相应发生了变化，就算在最具权威性的全国美展上，触碰原有法则底线的“新雕塑”其比例亦愈来愈高，既不“雕”也不“塑”的作品延展开来，客观上形成了一个不容忽视的层面，雕塑造型超越传统形态，超越学院雕塑教育体系，这是无可言辩的事实，尽管局面有些良莠混杂，撇开具体某件作品，从整体角度来看，“新雕塑”的产生与发展有其历史及社会背景，“新雕塑”更有其自身合理因素。

艺术当随时代，这是众所认同之理，艺术教育也不例外，二十世纪上，中叶，中国雕塑教育体城市雕塑系引自于法国和前苏联等国家，经过易地移植而生根发芽，多种原因导致，在本土传统文化传承与现代艺术研究方面，现行体系有一定局限性，存在着一些不尽人意的状况，有待进一步调整与完善，今日情形下，社会生活丰富，人们文化水准提高，新工艺，新材料涌现，这一切都冲击着保守的认知结构，雕塑教育如何适应这一变革，归纳新的造型理论显得迫切起来，尽快补充已经出现的方面，有必要深究这门学科，进行细致梳理，打破一些条框约束，使雕塑造型研究能够良性起步。

艺术教育与艺术创作密不可分，两者相得益彰，知名创作家基本上集中于院校和研究机构，往往集创作家和教育家于一身，他们敏锐于形势，甚或感到危机广场雕塑，几乎所有的院校都开始实施教育改革，进行科目调整，增加新式课程，诸如：抽象雕塑，金属焊接，综合材料，装置艺术，实验性雕塑等等，试图建构起新型的雕塑教育模式，有些院校约请欧美现代艺术家直接参与教学，有的院校人士坚持己见，按兵不动，宁做观望角色以待时日，原因在于，即是教学，就有成果，面对成果，还要分出优劣，难题就在于此，教育有着严谨章法，没有实施细则和学术规范，就无法开展正常教学，美术态势与学院教育存在阶差，一方面造型实践频繁出新，另一方面造型理论相对滞后，对于历史悠久，涉及面广，劳作性强的雕塑专业来说情景更为明显，接受与扩展毕竟需要一个艰苦过程。

中国古代铜器源景观雕塑远流长，绚丽璀灿，有着永恒的历史价值与艺术价值，传世和近年发现的大量青铜器表明，青铜器自身有着一个完整的发展演变系统，自夏，商，周至秦，汉整个青铜器发展史，大约可以分为十三期：即夏为二里头文化期，商，西周，春秋各为早，中，晚三期，战国分作早期和中，晚二期，秦，汉为青铜器发展史的余辉。

青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分，它与历史，冶金，文字，造型美术有着相当密切的联系，商，周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。

青铜是红铜和锡的合金，据史籍记载，商，周两代是青铜器制作的黄金时期，中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑，马厂文化遗址曾出土园林雕塑那时期制作的铜刀，商，周时期，我国的冶金技术水平进步很快，青铜器制作进入顶峰阶段，这时期出品的青铜器，是世界青铜文化中最典型，最丰富的代表。

早期的青铜器种类很多，用途广泛，主要种类有兵器，炊器，酒器，食器，水器，乐器，铜镜，车马饰，带钩，度量器，动物造型等，西周社会还对青铜器使用制定严格的等级，以礼器来说，就有“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”的规定，许多贵族视青铜器为身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青铜器随葬，《吕氏春秋·节丧》曾记载：“国弥大，家弥富，葬弥厚，含珠鳞施，夫玩好，货宝，钟，鼎，壶，舆，衣，被，戈，剑，不可胜其数，诸养生之具无不从者，” 。

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