许多城市艺术建筑与雕塑不能得到大众的欣赏，城市的艺术建筑与雕塑是一种公共艺术，其公共性首先就表现在城市艺术建筑与雕塑的雅俗共赏方面，有些所谓抽象艺术作品，是一般老百姓看不懂，甚至许多具有较高文化素养的人也看不懂的东西。

如果雕塑家只凭着自己的所谓独特理解来创作他的作品，哪怕可能是阳春白雪，也是不可能得到公众的认可的，公共艺术就有公共艺术特有的艺术品格，其公共性也就规定了这种艺术应当能够为众多的市民解读，理会，就应当和人民群人物雕塑众的艺术欣赏兴趣，欣赏水平具有相应性。

城市艺术建筑与雕塑的生命之根，应当深植于城市历史文化与地域文化的沃土之中，城市的艺术建筑与雕塑是否具有经得起历史淘洗的长久生命力，与艺术建筑或雕塑的生命之根同这座城市的历史文化和地域文化有无血肉联系是分不开的，一座城市经典性的艺术建筑或雕塑是能够在一定程度上反映这座城市的文化特色的，正因为这样，所以一座城市的艺术建筑与雕塑，就应当在它创造的过程中充分地考虑它自身所应表现的文化意义，城市雕塑只有具有深厚文化底蕴，深刻文化意义的作品，才能成为一座城市真正意义上的“名片”。

一座城市的艺术建筑与雕塑要鲜明地反映这座城市的文化特征，成为承载这座城市文化的艺术精品，还应当深入提炼作品的文化主题，根据作品的主题来确定艺术建筑或雕塑的造型，一座城市代表性的艺术建筑或雕塑在造型上应当从某一特殊角度充分反映一座城市的历史，地域文化。

造型手法的差异。

线条作为雕塑艺术的重要组成部分在东方和西方都得到了重视，但是侧重点有所不同广场雕塑，西方注意为实际雕塑服务，讲求刻画性，黑格尔认为通过一个人对线条的把握能力就能反映出他的实际绘画水平，安格尔崇尚简洁大方的线条艺术，这些都说明了艺术家对于线条的重视程度，而在圆雕艺术中线条的能量融合在了整体效果当中，雕塑家对线条的期待转化为了对体积，表现效果的期待，所以线条为整体服务，米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损，中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密景观雕塑结合，中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线，中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性，这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。

另外，我国古代的雕塑强调色彩，属于彩绘与雕刻技艺的结合品，如新石器时代的彩陶艺术，战国的随葬木俑，汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物，晋唐以来的佛教塑像更园林雕塑具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色，这与西方雕塑很少设色区别也很大，在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之间有着严格的界限以及各自独立的表现方法，从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。

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