中国雕塑的题材相当广泛，从全书的叙述中可以看到，人物，动物（包括想象，虚构的动物），自然山水，历史故事，神话传说，生活场景，乐舞戏剧表演等等都可以作雕塑的表现内容，在西方雕塑中，人始终是雕塑的中心表现对象，在古代西方雕塑中，人的形象占去绝大部分数量，在理论上，也自觉将人的形象放在最突出的位置。

中国雕塑则不同，动物形象相对占去较大比重，特别在先秦时期和秦汉时期（即在佛教雕塑兴盛之前），动人物雕塑物的形象比人的形象在艺术上更要成功，所以中国雕塑在题材上，人的中心位置不像西方雕塑那样突出，尽管从总体的绝对数而言，中国雕塑中人物还是最多的，但相对不那么特别醒目。

中国人将自然山水引入雕塑中，这在世界雕塑史上是奇特的，如唐代的山水明器雕塑，游山群俑，杨惠之的“山水塑壁”，郭熙的“影壁”，小型工艺性玉雕，木雕，竹雕，果核雕等对自然景物的表现，寺院及其它建筑中大量的以山水风景为内容的悬崖，城市雕塑壁塑等，可以说，凡是中国造型艺术所可以表现的内容，在雕塑中几乎都可以找到。

中国雕塑在取材上的自由，大胆，不拘泥于某种特定表现对象的特点并不是偶然的，拿人的形像的表现来说，在西方早期雕塑中，古埃及人制作雕像是为了复制人的形象，保存生命以追求永生，古希腊人则是通过人神合一的形象在最合谐，最完美的人体中发现他们的理想世界。

中国人关于生命的不朽，不注重肉体生命的保存而重在人的社会义务和责任广场雕塑的实现，中国人讲究“立德”，“立功”，“立言”的所谓“三不朽”，追求的是人的精神品格在实社会中的实现，而不是脱离了社会伦常追求个人的永生。

佛教传入前，中国人的宗教观相对较为淡漠，偶像制作和崇拜不发达，拿道教来说，道教原本不造像，主张：“道本无形”，“道无形质”。

中国早期神抵形像少，偶像崇拜风气不盛，是人像雕塑相对要少的重要原因，在世界其它民族中，景观雕塑人的形像占突出地位的常常就是在早期的人形神的基础上逐渐发展起来的，至于自然山水进入雕塑与中华民族较早就具有了自然美的意识，以及雕塑与绘画有着密切的关系都有关连。

）雕塑材质的艺术特征。

（1）雕塑材质的语言与样式。

1）从发生学的角度，雕塑材质的选择，直接决定了作品的语言与样式，就象诗词较之于散文，诗词就是诗词，散文就是散文，不会离谱，石雕不说金属雕塑的话，是雕塑创作中的简单道理。

2）那种“仿真”效果的雕塑，做为一种特园林雕塑殊的艺术样式——超级写实主义雕塑，具有一定的视觉冲击力，另一种“仿真”效果的雕塑，是出于经济的考虑，那只能是无奈的选择。

（2）雕塑材质的主观色彩与个性。

1）客观上，雕塑的材质是自然材料，是主观意识支配下的选择，审美创造下的结果，带有强烈的主观色彩，是思想意识与审美情感的体现。

2）主观上，就象书画家热衷于某种笔墨纸砚一样，设计师选用材料的个性，能够显露出个人作品的语言特色与艺术风格。